sábado, 9 de agosto de 2014

Stop Motion Origami, papercut y dibujos animados : Principios bàsicos y pasos sencillos para crear tus videos de animaciòn parte 2

Hola a todos !

He tenido una pequena oportunidad en un ordenador y publico este post..pero no harìa las publicaciones con la frecuencia acostumbrada por los inconvenientes que ya les habia mencionado.

En èsta parte les muestro algunos detallitos màs de los que he visto en giro ;  no sin antes mencionarles la Primera Parte que ya habìa creado hablando de forma general de los principios bàsicos.

Ahora bien, tienes tu historia y personajes y deseas realizar tu corto..si ..ok. muy bien ;  nos falta la mitad del camino :



                                         


pero si no tienes una historia ni un personaje/s o tienes el personaje y no sabrias como crear la historia..pues Mariàn te puede ayudar con sus explicaciones bien detalladas  :  Abrir aquì

Ahora vamos al jugo de la cuestiòn mostrando còmo se trabajaban los cortos  clàsicos y famosos de Disney


La animaciòn desde el 1938 :



Comentarios de algunos animadores luego de unos anos en la creaciòn de El Rey Leòn de Disney :


                                          


                                         


                                          


Y si no se dibujar ....còmo harìa un caracter animado en photoshop :
Màs abajo muestro los tutoriales con sus respectivos autores , si desean conocer màs de ellos , pasen a youtube :


                                      


                                      


                                           

Expresiones dinàmicas por Jazza

                                     


                                     




                                    


Poses :

                                 

Estilo del cabello de mujer :


                                    





                                                    Animaciòn tradicional en Photoshop:

  


                                            


                                        


Animaciòn en Flash :

Bàsico :

                                            


                                            


                                           




                                          

Inspiraciòn 


                                        


                                         


                                       


                                           



Tutoriales de After Effects :


                                          





Hay 14 tutoriales disponibles de After Effects :





Animaciòn modelada :







Pasos  :

Alambres y armaduras metàlicas en modelismo


Tutorial realizado por Todd Elliot donde explica que es un buen metodo para proyectos a corto plazo o experimentales.El tutorial està en inglès












                                              


                                             

En èste enlace estàn algunos libros



Construye tu propio muneco de arcilla, Tutorial de Nathan Flynn paso a paso :














Inspiraciòn :




Unos tutoriales interesantes :








                                              

Entra aquì para ver màs tutoriales de 2D,3D y 4D


                                 Crea la columna sonora para tu corto con los objetos que ves cada dìa :
           











Consejos de los que ya iniciaron el viaje  :



Entrevista a Michael Blackshore :




( està escrita en inglès por Chaos Group  Abrir aquì y la traduje con un traductor en lìnea , pueden existir algunos errores, pero se puede entender )

 " Cuándo empezó a desarrollar una pasión por el arte?

Creo que siempre he estado interesado en el dibujo, pero lo hacìa para mi  y porque era divertido. Mi interés en VFX comenzó en 1994. tenía 7 años de edad y habìa ahorrado el dinero de los sàbados para comprar dulces durante varios meses y comprè un  VHS.
 VHS es básicamente un contenedor analógico hecho para almacenar medios similares a DVD y otros recipientes antiguos. Hubo un problema. Yo era demasiado joven para ver la película que quería comprar, así que tuve que sobornar al cajero. Una vez hecho esto, salí con un VHS de Jurassic Park. Vi esa película una y otra vez. Las criaturas que vi eran las cosas más hermosas que había visto nunca y que no existen en la vida real. 
Con el tiempo, La Máscara, Jumanji, Forrest Gump, y Terminator llena más ranuras en mi infancia. Cuando tenía 15 años me mudé  de  Nacka a Suecia para comenzar un programa de la escuela secundaria de tres 3 años en el cine, MediaGymnasiet.
Era en aquel entonces la mejor escuela secundaria de medios de comunicación en Suecia y todavía podría ser hoy.Esa fuè la mejor decisión que he tomado en relación con la educación y la vida. Había una gran cantidad de recursos y los profesores tenían pasión por  la enseñanza. Tomè los principales temas de medios de comunicación  en esa escuela y me centré en la edición y cinematografía. Tenía curiosidad y quería saber cómo Futurama hizo su combo 2D / 3D, así que me obligué a aprender 3D para un proyecto. Después de este proyecto me di cuenta de que esto es lo que quería hacer como profesión. 

¿Cuándo decidiste  entrar  en el programa de infografìa de la Universidad de   GOTLANDS Högskola ?

 Hubieron cursos en línea que podìa tomar, incluyendo arte conceptual y un curso en ZBrush, en el Colegio Högskolan på Gotand . La escuela ofrece un Computación Gráfica y Animación , un programa de 3 años que empecé el otoño siguiente. 
Después de los tres años, puedo decir que el programa no era tan estructurado como la escuela secundaria lo era. Algunos profesores eran estudiantes mayores directamente desde el último año y sin ninguna experiencia profesional. Término siendo  más presupuesto, por lo que hubo recortes severos. 
Empecé a mirar más a Gnomon y  tutoriales en vídeo. Estuve despierto muchas noches por los tutoriales en línea.
Así fuè que adquirì  la mayoría de las habilidades en esos años en la universidad por los  tutoriales en línea de gnomon y Tutores digitales junto a  mis amigos de la universidad. 

Vamos a empezar con INSPIRACIÓN - ¿Cómo llegar a su idea del proyecto? Volvì al FMX 2010 Y vi la presentación de la primera película de Laika, Coraline. Era una nueva toma en stop motion tradicional, ya que fuè una producción muy CG . Su línea de producción era muy diferente de la línea de producción Aardman . Laika iba a ser la primera empresa del mundo para traer la creación rápida de prototipos, animaciones CG, CG componer y otras herramientas digitales para stop motion tradicional. 
Desde que el mundo analógico entrara de  puntillas en el mundo digital, el mundo CG podría hacer lo mismo ... pero al revés. 

¿CUÁLES FUERON LOS partes más difíciles? QUÉ TÉCNICA ENFOQUE sí utilizó usted para solucionar ELLOS? 

La parte más difícil fuè el desarrollo de apariencias, que exigió una gran cantidad de tiempo y opciones para el aspecto final, pero también fue divertido. Una gran cantidad de ensayo y error viene con èsto y es divertido! 
Hace un tiempo Miendbender hizo comerciales CG para Cartoon Network que se parecía a ellos donde eran hechas de arcilla.
Resultó que lo que habían hecho estos arcilla hace que en CG y que habían utilizado Maxwell para hacerlo. Después de algunas investigaciones me encontré con un tipo en el Reino Unido llamado Matt Chandler (analógico) que también estudió la obra de Miendbender donde tenemos una mirada similar. 

Los resultados fueron en 6 horas al marco de tiempo de rendimiento, pensamos que era demasiado largo para un shader arcilla realista. En su blog, Matt se refería a mí como "Student sueco" y pidió una versión de V-Ray de su shader arcilla.
 Matt Chandler V-Ray las facciones humanas no llegó tan cerca como el sombreado de Brasil que había hecho antes, pero  pensó que sería un buen comienzo para el desarrollo. Este fue el primer proyecto hecho con V-Ray para mí. Yo en realidad comenzó en Luxology Modo como ya tenía eso en la mano. 
Cuenta con un sombreado similar y configuración de la luz, pero es obviamente un poco modificado para que coincida con shader arcilla original que Matt Chandler hizo para Brasil. Hice algunas pruebas de animación y parecía funcionar bien. 
Decidí hacer que el personaje Wallace de Wallace desde Gromit , sobre todo porque èste personaje es famoso y reconocido. 
Si pudiera hacer creer que esto no era CG, entonces usted ha llegado a un punto donde el público no podía ver la diferencia. Tuve que romper la animación, lo que hace stop motion parece stop motion. Con un poco de tocar el violín me ocurrió con algunos conceptos básicos y una gran parte de stop motion es un error humano, lo que significaba imperfección. 
Debe haber rastros de las facciones humana para que la audiencia llegara  a creer que era real. En el mundo digital esto es difícil ya que las herramientas que se utilizan para crear son perfectos, por lo que es necesario agregar la imperfección. 
Hay cosas adicionales como el calendario y la animación simple.
 Una imagen de copia de Michael de Cracking Animación por Aardman Una imagen que muestra formas de la boca por diversas expresiones que Wallace hace. Michael hizo una versión digital de èste usando ZBrush, usando capas y pinceles personalizados. Después de eso se hizo importar dos clips de dos películas de Wallace y Gromit diferentes y les une en un solo archivo de sonido sin ninguna corrección más grande y exportar el vídeo como una secuencia de imágenes para referencia.
 Yo copiaè la animación original lo más cerca que pude. Desde una exportación de crudo de 3,5 millones de polígonos sería un poco exagerado asì  que hice un montón de mapas y los exporte en  diversas tareas. La animación comenzó en MODO 601 y terminó en un ensayo 701.
Hice controladores personalizados para el control de diversas tareas como la dinámica shaders, lo que significa que el sombreado está VIVO! Se mueve, se mezcla con la ayuda de los mapas y los controladores que hice. El enfoque técnico era bastante simple una vez que usted entiende cómo y por qué tradicional stop-motion mirado como lo hizo. 
Es fácil técnicamente, pero la instalación requerìa  tiempo. 
En MODO èste es el flujo de trabajo en capas y en mi configuración V-Ray + Maya està basado en nodos. 
El shader trabaja principalmente de la misma manera en el final. Había mucho que aprender. Tuve que aprender lo que era Fresnel; Tuve que conseguir una comprensión más profunda de las funciones de luz, shaders SSS, y lo que la animación en tres y cuatro significado. 

¿CÓMO DESCRIBIR EL PAPEL DE V-RAY EN SU FLUJO DE TRABAJO? 

"Si se puede decir que el trabajo es más divertido que la diversión entonces usted está en el lugar correcto -. Stephen Fry " 

V-Ray ofrece divertirse con la previsualización en tiempo real. 
Esta es mi única función más favorita en V-Ray. Puedo cambiar algunos ajustes e instantáneamente obtener una vista previa de los cambios que acabo de hacer. Yo no tengo la molestia de hacer todo cada vez ,  hago un pequeño cambio o cambiar entre mapas de sombras y rayos trazado sombras para acelerar el proceso. Todo en tiempo real. BAM! 
Al igual que Los shaders V-Ray son impresionantes y fácil de usar, se siente muy lógico para que pueda desarrollar rápidamente shaders en V-Ray. El procesador puede dar resultados muy limpias y con la configuración correcta Renders muy rápido. 

Cuáles son algunas de los momentos más divertidos durante la realización de su proyecto? La parte más satisfactoria fue para recorrer la gente en general con el resultado final. He publicado el resultado final bajo el seudónimo Fluffywallace y la gente pensaba que se trataba de stop-motion. En Vimeo he publicado esta bajo 3d-cosas, pero fue retirado porque pensaron que se trataba de stop-motion real. 

¿CUÁLES SON SUS PLANES PARA EL FUTURO? Encontrar trabajo en la industria dentro de Look Desarrollo o Sculpting sería increíble.

 " ¿Qué consejo le damos a alguien que comienza su educación a la visualización 3D? 

No sé, a lo mejor que los futuros estudiantes deben asegurarse de revisar el historial de la escuela antes de gastar un montón de dinero y tiempo. Si la escuela VFX no coincide con los requisitos de la industria podría ser una mejor idea de entrar en una escuela de arte básico. Como ya he dicho, mi educación primaria CG era tutoriales en vídeo. Centrarse en lo básico, el color, la forma, y tratar de ser un buen observador, si usted va para el lado artístico de CG. Conseguir una cámara réflex y aprender cómo la luz y la técnica equipos de trabajo para llevar a cabo lo que necesita en la imagen final. Obtenga más información enhttp://vimeo.com/69232117 "






 Y para terminar les dejo un corto de Kristen Lapore



                                         

Espero les haya gustado y hasta la vista !
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